نمايشگاه "رنگهای مقدس"، که یک نمايشگاه تصويرگری كودكان است، به صورت دوسالانه توسط مركزی فرهنگی با همين نام در كليسای شهر پادوا ايتاليا برگزار می‌شود و در آن مجموعه‌ای از تصاوير كتاب‌هايی با موضوع‌های مذهبی ويژه كودكان نمايش داده می‌شود.

اين مسابقه به منظور جمع آوری كارهای تصويرگران – مبتكران – ناشران و كسانی كه در زمينه كارهای كودكان فعاليت دارند است. لذا هر دو سال يكبار تصويرگران كتاب كودک از سرتاسر جهان دعوت ميشوند تا بتوانند در اين مسابقه با ارسال ۳ اثر به چاپ رسيده يا چاپ نشده خود شركت نمايند.

آخرین مهلت ارسال اثار:

۳۰ خرداد ۱۳۸۶

شرايط شركت در نمايشگاه :

 ارسال فرم شركت در مسابقه تا تاريخ ۳۰ خرداد ۱۳۸۶ ـ

 اثر مربوطه (نسخه اصلی) اعم از منتشر شده و منتشر نشده (مربوط به بعد از اول ژانويه ۲۰۰۵ باشد).

 در صورتيكه اثر ارسال شده قبلا چاپ شده باشد يک كپی از كتاب را نيز ارسال نمايند. ۳ اثر ارسال شده ايشان بايستی مربوط به همان كتاب باشد.

 اندازه هر كار بايستي حداكثر ۴۰ در ۶۰ سانتيمتر و به وزن ۲ كيلوگرم باشد.

 تكنيك كار سليقه ای است.

 بجز كارهای ديجيتالی كه شكل چاپی دارند تنها كارهايی مورد قبول خواهد شد كه نسخه اصلی باشند.

 هر كار بايستی توسط برچسب هايی كه بر روی آن است قابل شناسايی باشد.

 حتما عبارت ذيل را بر روی بسته پستی قيد نمایيد تا از هر گونه اشتباه اجتناب شود :

 هيات داوری متشكل از تصويرگران – طراحان – كارگردانان هنری و ناشران پرتغالی و بين المللی است.

 ۵۰ اثر انتخاب خواهد شد كه يكی از آنها برنده جايزه ۲۰۰۷ خواهد بود.

 جايزه ۵۰۰۰ يورويی در اولين شب نمايشگاه يعنی در نوامبر ۲۰۰۷ اهدا خواهد شد.

 نمايشگاه آثار انتخاب شده از نوامبر ۲۰۰۷ تا ژانويه ۲۰۰۸ در پرتغال برگزار خواهد شد.

 آثار مربوط توسط نمايشگاه قاب خواهد شد و با ذكر نام تصويرگر و نام اثر به نمايش گذاشته خواهد شد.

 كاتالوگ دو زبانه ای كه بيوگرافی هر تصويرگران در آن درج شده است در نمايشگاه موجود خواهد بود كه دو نسخه از كاتالوگ به هر يک از شركت كنندگان داده خواهد شد.

 به محض دريافت هر يك از اثار آن اثر بيمه خواهد شد (۴۰۰ يورو) تا زمانی كه به شركت كنندگان بازگردانده شود.

 تمامی آثار باز گردانده خواهد شد.

 بيمه شامل خساراتی كه ممكن است در پست برای كار ارسال شده بوجود بيايد نخواهد بود.

 شركت كنندگان بدون دريافت مبلغی به اين موسسه اجازه خواهند داشت كه اثر آنها در سايت اينترنتی، كاتولوگ، به صورت پوستر، كارت پوستال، دعوتنامه، نشريات، مقالات و يا تلويزيون چاپ شود. ممكن است يكی از آثار ارسال شده بعنوان تصوير مسابقه بعدی استفاده شود.

 هر گونه استفاده غير از موارد فوق بايستی با مشاوره با خالق اثر باشد.

 شركت در اين مسابقه نشانگر قبول كامل شرايط و تصميم نهايی هيات داوری است.

دفتر روابط بين الملل كانون پرورش فكری كودكان و نوجوانان

برای دریافت فرم به سایت www.ilustrarte.web.pt مراجعه کنید.

هنر شهادتي است صادقانه

نوري كه فاجعه را ترجمه مي كند

تا آدمي حشمت موهونش را بازشناسد
                                 احمد شاملو

این بخشی از شعری هست که شاملو تقدیم به علیرضا اسپهبد کرده بود. عليرضا اسپهبد در آذرماه ۱۳۳۰ در تهران متولد شد. از كودكي ذوق به نقاشي او را شاگرد استادي مانند جعفر رهنما ساخت. بعد از آن در سن هفده سالگي وارد دبيرستان هنرهاي زيباي پسران تهران شد و در رشته نقاشي شروع به تحصيل كرد. در سال ۱۳۵۰ از آن رشته فارغ التحصيل گشت و در سال ۱۳۵۴ وارد دانشگاه هنرهاي تزئيني شد.وی همچنین دارای فوق لیسانس از دانشگاه گلد اسمیت انگلستان است.
اسپهبد را مي توان نقاش بي قاب ناميد زيرا آثارش گويي براي جلوه بيشتر نياز به قاب ندارد و خود او نيز رغبتي به قاب كردن نقاشي هايش از خود نشان نمي دهد شايد او هم همانند دوست نزديكش احمد شاملو، كه شاعر آزادي لقب گرفته بود، «نقاش آزادي» است. او انگار با اين كار اجازه مي دهد، شخصيت هايي كه خود خالق آنهاست بعد از مدتي بدون هراس از حضور قاب، بوم را ترك كنند و مجالي براي رهايي داشته باشند. همين نگاه و رعايت التزام و تعهد اجتماعي است كه شاعراني همچون احمد شاملو، نصرت رحماني، منوچهر آتشي، منوچهر نيستاني و جواد مجابي را تحت تأثير او قرار مي دهد تا شعري براي او به يادگار بسرايند.

فقدان عليرضا اسپهبد، براي جامعه‌ي هنري ايران بسيار غم‌انگيز است. جواد مجابي، نويسنده‌ي معاصر و منتقد هنري درباره‌ي درگذشت اين هنرمند نقاش و صاحب سبك ايراني، به خبرنگار بخش هنرهاي تجسمي خبرگزاري دانشجويان ايران (ايسنا)،‌ گفت: اسپهبد از نقاشان پيشرو و مترقي ايران بود كه متاسفانه در سال‌هاي اخير جز يك‌بار نمايشگاهي از كارهاي او عرضه نشد. مجابي افزود: او متعلق به آن نسل از نقاشاني است كه مدرنيزم را در متن فرهنگ ايراني و مسائل اجتماعي ايران ارايه كرده بود. اين منتقد هنري تاكيد كرد: كيفيت كارهاي اسپهبد به‌گونه‌اي بود كه از وقايع جاري اجتماعي الهام مي‌گرفت و در فرم‌هاي فيگوراتيو آنها را عرضه مي‌كرد. فضاي كارهايش بيشتر سورئاليسم با جنبه‌ي انساني و واقع‌گرايي اين فضاها بود كه فضاي فرهنگ ايران را نشان مي‌داد

او درباره علاقه بی‌پایانش به نقاشی گفته است: تنهاكاری كه عاشقانه و از روی تعهد دوست دارم،‌ نقاشی است و نگاه كردن به واقعیت در عرصه گشوده دیدن و دریافتن آن چیزی كه می‌خواهد خود را با تمام آشكارگی‌اش پنهان كن.

یادش گرامی باد.

معاونت هنري سازمان فرهنگي هنري شهرداري تهران در ادامه برپايي نخستين جايزه جهاني اديان توحيدي ( مسابقه پوستر ) دومين دوره اين جايزه را در بخش تصويرسازي با اهداف زير برگزار مي‌كند:
- فراهم ساختن شرايط بروز و عينيت بخشيدن به ايده‌هاي هنري هنرمندان اديان توحيدي
- تقويت بنيان‌هاي هنري در عرصه‌هاي توحيدي
- بيان ظرفيت غني هنر در تبيين آموزه‌هاي انبياء
- زمينه‌سازي بروز تجلي و ارتقاي تلقي توحيدي از منظر هنرهاي تجسمي

۱- موضوع آثار

بيان آموزه‌ها و تعاليم انبياء
نيكوكاري و نوع دوستي
دعا، نيايش
سرنوشت خير و شر
صلح و آشتي
هنرمندان بايد بر اساس موضوع انتخابي، شرح و توضيح اثر را در سه خط بر روي برچسب پشت اثر درج نمايند.

2ـ شرايط شركت

1/2) هر هنرمند مي‌تواند با 3 اثر شركت نمايد. ( آثاري كه به يكديگر مرتبط باشند ، 1 تصوير مستقل محسوب مي‌گردد) .
2/2) اندازه آثار حداكثر در ابعاد A3 و کوچکترين ضلع آن حداقل cm 20 باشد.
3/2) تكنيك براي اجراي آثار آزاد است .
4/2) آثار هيچگونه پاسپارتو نداشته و بر روي هيچ سطح ديگري چسبانده نشود.
5/2) همراه هر اثر ضروريست علاوه بر تكميل فرم شركت ، تصوير ديجيتالي اثر در فرمت TIF به اندازه A4 بر رويCD با حداقل كيفيت dpI 350 ارسال گردد.
+ فرم شرکت

3ـ انتخاب آثار

1/3) از هر هنرمند يك اثر در نمايشگاه پذيرفته مي‌شود ( آثاري كه به يكديگر مرتبط باشند يك اثر مستقل محسوب مي‌شود ).
2/3) تصميم هيات انتخاب قطعي و غير قابل اعتراض مي‌باشد.
3/3) به تمامي هنرمنداني كه آثار آنان براي شركت درنمايشگاه پذيرفته مي‌شود، علاوه بر گواهي شركت مبلغ ششصد دلار جايزه تعلق مي‌گيرد.
4/3) جوايز به كارهائي تعلق مي‌گيرد كه اصل بودن آن‌ها محرز گردد.
5/3) آثار بايد در بسته‌بندي مناسب ارسال شود تا هيچگونه آسيبي به آن نرسد. هرگونه خسارت ناشي از حمل و نقل به عهده شركت كننده مي‌باشد.
6/3) دبيرخانه مي‌تواند آثار انتخاب شده را در نمايشگاههاي مختلف داخلي و خارجي به نمايش بگذارد.
7/3) اثبات هرگونه دعوي در مورد مالكيت اثر بر عهدة شركت كننده است.

4ـ تقويم و برنامه نمايشگاه

1/4) آخرين مهلت دريافت آثار پنجم مهرماه 1386 مي‌باشد.
2/4) نمايش آثار علاوه بر شبكه جهاني اينترنت از تاريخ 1 دیماه لغایت 30 در محل موزه هنرهاي ديني امام علي (ع) برپا مي‌گردد.
3/4) مجموعه آثار منتخب در اختيار موزه هنرهاي ديني قرار خواهد گرفت و از مجموع آثاري كه پذيرفته مي‌شوند كتابي منتشر و به هر هنرمند يك نسخه اهداء مي‌گردد.
4/4) در خلال برپايي نمايشگاه آثار پذيرفته شده توسط يك گروه داوري بين‌المللي ارزيابي شده و جوايز زير اهداء مي‌گردد:
جايزه اول ، لوح تقدير، تنديس و هفت هزار دلار
جايزه دوم، لوح تقدير، تنديس و پنج هزاردلار
جايزه سوم، لوح تقدير، تنديس و سه هزار دلار
جايزه ويژه موزه هنرهاي ديني، تنديس و پنج هزار دلار
5/4) هزينه اياب و ذهاب و اقامت و پذيرايي برندگان جايزه به مدت پنج روز در خلال نمايشگاه بر عهده دبيرخانه است.

5ـ نشاني دبيرخانه

تهران ـ خيابان ولي‌عصر ـ چهارراه نيايش ـ بلوار اسفنديار ـ شماره 35 موزه هنرهاي ديني امام علي (ع)
تلفن: 22024849

نمایشگاه طراحی وتصویرسازی‌های فرشید فردی منفرد و پویا عباسیان با عنوان « طرح، ربط، بی‌ربط» از روز شنبه 25 فروردین ماه در نگارخانه میرمیران خانه‌ی هنرمندان ایران برپا می‌شود.

به گزارش سایت خبری خانه‌ی هنرمندان ایران، در این نمایشگاه فرشید فردی منفرد و پویا عباسیان آثار طراحی و تصویرسازی‌های خود را به نمایش خواهند گذاشت.
فرشید فردی منفرد دارای مدرک کارشناسی گرافیک از دانشگاه آزاد هنر و معماری است که تاکنون در بیش از پنج نمایشگاه گروهی شرکت داشته است.
این هنرمند در زمینه تصویرسازی و انیمیشن از سال 80 تا کنون به فعالیت هایی پرداخته است.
پویا عباسیان نیز که در این نمایشگاه آثاری را ارایه خواهد داد، در سال 84 موفق به گذراندن یک دوره انیمیشن در مجتمع فنی تهران شده است.
وی مدیرهنری و طراح شرکت فابرکاستل بوده و در نمایشگاه‌های گروهی مختلفی همچون نمایشگاه گروهی طراحی سال 80، ( نگارخانه آتشزاد) پوستر مرتضی ممیز ( نگارخانه تهران)، جشنواره مقاومت، نمایشگاه گروهی طراحی (خانه طراحی)، نمایشگاه گروهی ویدیو آرت با عنوان دسترسی محدود( گالری طراحان آزاد) شرکت داشته است.
نمایشگاه « طرح، ربط، بی ربط» به 84 اثر طراحی و تصویرسازی روزمره از فرشید فردی منفرد و پویا عباسیان اختصاص دارد که از روز شنبه 25 فروردین ماه به مدت یک هفته در نگارخانه میرمیران خانه‌ی هنرمندان ایران به تماشا گذاشته می‌شود.

دومین جایزه جهانی ادیان توحیدی در رشته تصویر سازی برگزار خواهد شد.
به گزارش اتاق خبر جایزه جهانی ادیان توحیدی، دومین دوره این جایزه به همت معاونت هنری سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران و با همکاری موزه هنرهای دینی امام علی (ع) برگزار می شود و مدیریت هنری آن بر عهده محمدعلی بنی اسدی(تصویرساز برجسته کشورمان) خواهد بود. ضمنا دبیرخانه دومین جایزه جهانی ادیان توحیدی همزمان با میلاد با سعادت پیامبر اسلام حضرت محمد مصطفی (ص) آغاز به کار کرد و فرخوان این مسابقه نیز به زودی منتشر خواهد شد.

«بيان آموزه‌ها و تعاليم انبياء»، «نيكوكاري و نوع دوستي»، «دعا و نيايش»، « سرنوشت خير و شر» و «صلح و آشتي» موضوعاتی است که هنرمندان و علاقمندان به شرکت در دومین جایزه جهانی ادیان توحیدی می بایست آثار خود را بر مبنای آنها تصویرسازی کنند.
سال گذشته اولین دوره جایزه جهانی ادیان توحیدی در رشته پوستر برگزار شد. طراحی اولیه جایزه جهانی ادیان توحیدی با هدف کوشش برای تقویت تلقی توحیدی ادیان الهی و نیز به منظور بیان ظرفیت غنی هنر در تبیین آموزه های انبیا صورت بندی شد. این جایزه در سالی که به نام پیامبررحمت نامگذاری شده بود شکل گرفت و همزمان با تولد پیامبر اسلام(27 فروردین سال 85) فراخوان مسابقه پوستر آن منتشر شد.
بعد از فراخوان جهانی ، بیش از 900 پوستر از 25 کشور جهان به دبیرخانه این مسابقه ارسال شد. در دور اول انتخاب 40 اثر توسط هیات انتخاب برگزیده شد که در روز عید سعید فطر معرفی شدند. آثار برگزیده علاوه بر نمايش در شبكه‌ جهاني اينترنت، هم‌زمان با ميلاد حضرت مسيح (ع) در محل موزه‌ هنرهاي دینی امام علي (ع) به‌نمايش در آمدند.

در طول برپایی نمایشگاه اصلی مسابقه پوستر جایزه جهانی ادیان توحیدی، چندین نمایشگاه جنبی برپا و چندین برنامه فرا نمایشگاهی نیز برگزار شد. نمایشگاه نگاره های آسمانی شامل 40 اثر از مجموعه تزیین و تذهیب بر کتب آسمانی توسط ایرانیان، نمایشگاه آثار میچسلاو واشیلفسکی گرافیست برجسته لهستان شامل 22 پوستر، نمایشگاه آثار داروان و اعضای هیات انتخاب شامل 59 اثر و بخش آیین آینه که به نمایش 8 فیلم سینمایی مرتبط با سیر و سلوک معنوی آدمیان و تاریخ ادیان اختصاص داشت، از بخش های جنبی نمایشگاه جایزه جهانی ادیان توحیدی بود. ضمنا در روزهای پایانی برگزاری نمایشگاه، یک دوره کارگاه آموزشی توسط هنرمند و طراح برجسته لهستان، میچسلاو واشیلفسکی برای بیست نفر از دانشجویان رشته گرافیک برگزار ودر بیست و پنجم دی ماه آیین اختتام با معرفی و اعطای جوایز برگزیدگان به کار خود پایان داد.

اطلاعات بیشتر در http://www.mrawards.org 

تصویرسازی های هدا حدادی رو واقعا دوست دارم.

تصویرسازیهاشو با تکنیک کلاژ انجام میده ولی اینقدر این تصاویر رها و ظریف اند که وقت دیدن کارها، آدم یادش میره که این تصاویر با کاغذهای بریده شکل گرفته اند.

وب سایت انگلیسی زبان  ArteEast که هدفش شناساندن هنرمندهای معاصر خاورمیانه است، با هدا حدادی به عنوان تصویرگر، نویسنده و شاعر ایرانی مصاحبه ای ترتیب داده و منتشر کرده است.

 متن مصاحبه به انگلیسی

 وبلاگ شعرهای هدا حدادی

براد هلند، تصويرساز و كاريكاتوريست

 یحیی تدین yahya.tadayon@gmail.com

براد هلند (Brad Holland) در ميان تصويرسازان جهان و همزمان در حوزه هنر گرافيك و كارتون از محبوبيت و اعتبار فراوانى برخوردار است. اگرچه از او به عنوان كارتونيست ياد مى شود اما قسمتى از اين محبوبيت به خاطر تصوير سازى هاى تاثير گذار و قابل تحسين اوست كه در بسيارى از آنها از سياست هاى دولت آمريكا به تلخى ياد كرده و عملكرد هاى آنان را به باد انتقاد گرفته است. علاوه بر اين ويژگى شخصيت سنديكايى «براد هلند» نيز در برخورد و سازماندهى و در تقابل با همه جرياناتى كه مى خواهند به حقوق صنفى و قانونى هنرمندان صدمه وارد آورند از او چهره اى جنجالى و معترض ساخته است. براد هلند بارها به ديگر هنرمندان ياد آورى كرده است كه بايد از طريق ايجاد راهكارهاى مناسب دست مافيا هاى قدرت را از حوزه ها و مناصب حساس هنرى دور كنند.
براد هلند، شصت و سه سال پيش در آمريكا به دنيا آمد. در كودكى خانواده اش به آركانزاس نقل مكان كردند، در جوانى مدتى را در يك سالن خالكوبى در شيكاگو مشغول كار شد، و حوالى سال ۱۹۶۰ براى هميشه به نيويورك نقل مكان كرد؛ شهرى كه بعدها همكارى اش را با روزنامه نيويورك تايمز از آنجا آغاز كرد و به دنبال آن با ساير مطبوعات كه شاخص ترين آنها نشريه معروف پلى بوى بود ادامه داد. علاقه هنرمند مصرى الاصل؛ سوارس۱ به كارهاى او كه وى در آن زمان مسئوليت صفحه سردبير۲ را در نيويورك تايمز به عهده داشت فرصتى به او داد تا آزادانه استعدادهاى خود را از همان ابتداى كار يعنى سال ۱۹۷۲ به نمايش گذارد.
اكثر آثار براد هلند به مواردى مثل سياست و بحران هاى اجتماعى اشاره دارد. از نظر محتوا و استيل كار نيز متد او در دو مقوله اصلى خلاصه مى شود؛ فريبندگى و طنز نگارى. او روش نسبتاً ساده اى براى ارائه كارهايش دارد كه در عين حال منحصر به فرد است. تصاوير او از توده هايى دودمانند شكل مى گيرند، قهرمانان او چهره اى مه آلود دارند كه به نظر مى رسند از ميان تاريكى ها به سوى روشنايى در حركتند؛ موردى كه در بعضى از آثار هنرمندان سبك باروك همچون رامبراند هنرمند پرآوازه هلندى قابل مطالعه است.
در آثار براد هلند بيشتر از هر چيز سوژه اصلى يا قهرمان را مى بينيم كه از نگاه هنرمند به زير  ذره بين رفته است. در اين قالب او كمتر به حواشى كار و جزئيات مى پردازد. آثار براد هلند بيننده را مستقيماً وارد اصل ماجرا مى كند. كاراكتر هاى او معمولاً هيبتى غول آسا دارند كه در يك فريم با كادرى دقيق خلق شده اند. در اين مسير چندان به جزئيات توجه نمى شود و از ريزه كارى ها و طرح مسائل حاشيه اى نيز خبرى نيست .
براد هلند در طول زندگى هنرى خود به جوايز بسيارى دست يافته است كه از آن جمله مى توانيم به جايزه هاميلتون هينگ۳ به خاطر اثرى به نام «من جداً جدا زاده شدم»  اشاره كنيم، در اين اثر بيننده شاهد پيكر مرد بلندقامتى است كه برهنه ايستاده است در حالى كه اعضاى بدن او با فاصله از هم جدا شده اند و اين جدايى با يك نوع كشيدگى عضلات نيز همراه است.
چاپ مجموعه اى از آثار براد هلند در كتابى موسوم به «رسوايى هاى بشرى» (Human Scandals) در سال ۱۹۷۵ كه همگى با قلم و مركب رسم شده اند براى او اعتبارى جهانى كسب كرد. هنرمند در اين مجموعه به دفاع از آزادى هاى مدنى و حقوق فردى پرداخته و ظلم و ستمى را كه بر افراد بشر تحميل مى شود به شكلى تراژيك بازگو مى كند

براد هلند بارها نسبت به فرهنگ مصرفى و ابتذال هنرى كه فرهنگ عامه را تهديد مى كند واكنش نشان داده و اعتراض خود را اعلام كرده است. او در اين باره به صراحت گفته است: «در آمريكا حقيقتاً فقط يك هنر محبوب وجود دارد و آن سينما است. بيشتر مردم نقاشى را يك سرگرمى و ادبيات را يك تكليف مدرسه به حساب مى آورند.»۴ البته در اين گفته براد هلند همچون آثارش نوعى فريبندگى و طنز وجود دارد ولى نمى توان به تسلط اين رشته از هنر بر تفكر عامه مردم كشورهايى كه ثروت و سرمايه در آنجا حرف اول را مى زند بى توجه بود. در هر صورت جامعه فراصنعتى و مصرف گراى آمريكا براى تحميل توليدات خود نياز به بسترى مناسب دارد كه بايد از نگاه صنعت سينما به آن پرداخت و مخاطبين آن را نيز با آنها مأنوس و آشنا كرد.
براد هلند نسبت به استفاده از حروف و كلمات در آثارش تعلق خاطر خاصى ندارد و يا به روايتى او به ندرت در كارهايش از متن استفاده مى كند، به همين دليل غالب آثار او بدون كلام است. براد هلند اعتقاد دارد كه تصاوير بايد به خودى خود پيام لازم را منتقل كنند و بر اين اساس ضرورتى ندارد كه با دخالت هنرمند و اضافه كردن چيزهاى غيرتصويرى كه به تركيب بندى اثر مربوط نمى شوند بخواهيم به نتيجه مطلوب برسيم و كل مسئله را به صورت تزريقى يكجا به تماشاگر القا كنيم. از موارد ديگرى كه در آثار اين هنرمند قابل توجه است پرداختن به مسائل روحى و احساسى شخصيت هاى آثار اوست. بيننده با نگاه به كاراكترهاى براد هلند به طور ناخودآگاه به يك حس ترحم و نزديكى ميان خود و شخصيتى كه او خلق كرده است مى رسد.
خود او در اين باره با انتقاد به پست مدرنيست ها در مورد رابطه احساس و حقيقت مى گويد...
پست مدرنيست ها اعتقاد دارند كه حقيقت افسانه اى بيش نيست و افسانه نيست جز حقيقت... در واقع اين، ريشه در روحيات عاميانه ما هم دارد. همين مردم اعتقاد دارند كه احساسات نيز شكلى از واقعيات است. در واقع اين اسامى ديگرى براى آنهاست... اين ادعا مى تواند جنون آميز باشد.
با گذر از اين مقدمه به گفت وگوى كوتاهى اشاره مى كنم كه حدود دو سال قبل با او انجام دادم و حيفم آمد آن را منتشر نكنم. اين گفت وگو اگرچه كوتاه است ولى به نظرم حاوى نكات ريزى است كه مى تواند به علاقه مندان هنر تصويرى و دوستداران اين هنرمند كمك كند تا با نحوه تفكر او بيشتر آشنا شوند. در آن زمان من مى توانستم گفت وگوهايم را با او ادامه دهم ولى به علت اختلاف سليقه اى كه ميان ديدگاه هاى ما به وجود آمد متاسفانه اين ارتباط قطع شد و با آن كه تلاش كردم مجدداً با او ارتباط برقرار كنم اما موفق نشدم. اين گفت وگوها از طريق  اى ميل و به طور مستقيم با او انجام گرفته است. گاهى پاسخ براد هلند بلافاصله به من رسيده و گاهى نيز با فاصله چند روز...
در اين جا گفتن اين مطلب شايد ضرورى باشد كه وى علاوه بر غناى هنرى و كيفيت ممتاز آثارش به شدت علاقه مند به طرح مسائل و مبانى تئوريك راجع به مقولات هنرى است. او سخن گفتن را به شدت دوست دارد و با ارائه ديدگاه هاى جنجالى خود مدعيان نظريه هاى هنرى را به چالش مى كشد. گفت وگوى او با ميلتون گليزر نمونه جالبى از تقابل نظريه هاى او با ساير هنرمندان است.
براد هلند اگرچه تحصيلات آكادميك رشته هاى هنرى را طى نكرده است و هميشه از او به عنوان هنرمندى خودآموخته ياد مى شود ليكن در ارائه ديدگاه هاى خود چيزى كم نمى آورد و از نظريات او در حد يك استاد رشته هنرهاى تجسمى استفاده مى شود.
•••
•من كارهاى شما را در سايتى كه به نام شما ثبت شده است ديدم. آنها بسيار زيبا بودند. به اين منظور اجازه بدهيد در رابطه با كارهايتان گفت وگويى با هم داشته باشيم.
از بابت اى ميل شما و ابراز علاقه تان به كارهايم متشكرم. من خوشحال خواهم شد تا با شما گفت وگويى داشته باشم. لطفاً هرگونه مايليد سئوال بفرماييد.
•كارهاى شما را در نيويوركر نمى بينم. تصور مى كنم ترجيح مى دهيد با نشريه نيويورك تايمز يا پلى بوى همكارى كنيد. چرا؟
در سال ۱۹۸۰ من دو روى جلد براى نيويوركر كار كردم. در آن زمان آنها معمولاً روى جلدهايشان را با كارتون يا تصاويرى به چاپ مى رساندند كه از لحنى شاد و روشن بهره مند بودند. كارهاى من تصور مى شد كه بسيار سياه و تاريكند به اين خاطر بعضى از خواننده ها اعتراض داشتند. از آن زمان تاكنون نيويوركر توسط يك كمپانى انتشاراتى غول به نام «كاند ناست» خريدارى شده و اداره مى شود. هر چند در حال حاضر آنها از صفحات هنرى بسيارى استفاده مى كنند ليكن در مبحث بستن قرارداد با طرف قرارداد يعنى هنرمندان خوب عمل نمى كنند

•لطفاً درباره كيفيت و تفاوت سبك كارهايتان با هنرمندانى مثل استاينبرگ توضيح دهيد.
وقتى كودك بودم تصورات يك كارتونيست همراه من بود و بيشتر از همه تحت تاثير «رونالد سيرل» قرار داشتم. اما من به طور غريزى علاقه مند بودم ايده هاى خودم را نقاشى كنم تا آنكه بخواهم آنها را به شكل كارتون درآورم. در آن زمان از اين موضوع متاسف بودم ولى اين يك اشتباه بود. اجراى طرح هاى طنز آميز سياه به قدرت و توانايى بسيارى احتياج دارد.از آن زمان تا حال بسيارى از ايده هاى من كارتون هايى بودند كه در آنها هيچ چيز خنده آورى وجود نداشت و اين به نظر مى رسيد همان راه درستى بود كه مى بايست به انجامش برسانم.
اولين مدير هنرى كه به اين درايت رسيد كه من چگونه كار مى كنم و فهميد كه بهتر است به چه سبكى ادامه دهم «آرت پل» (Art Paul) بود. در آن زمان پلى بوى تيراژى حدود ۸ ميليون داشت. تعداد بسيارى از مردم امكان پيدا كردند تا كارهاى مرا ببينند. آنها به تدريج به مشى كارهاى من نزديك شدند و به آن چيزهايى كه انجام مى دادم احساس نزديكى كردند.
•كارهاى قديم شما بيشتر سياه و سفيد بود و اغلب با مركب و قلم فلزى تصوير شده بودند؛ دايناسورها، جنگ خاورميانه، واترگيت و... آيا هنوز هم به اين سبك كار علاقه مند هستيد؟
بله، من هنوز كارهاى سياه و سفيد خودم را دوست دارم و هنوز هم به آن سبك كار مى كنم، و البته هنوز بيشتر از گذشته مايلم به همان سبك كار كنم به شرطى كه جايى باشد كه به طور مرتب آنها را به چاپ برساند. به هر حال فكر نمى كنم آنها فقط به دوره اى تعلق داشته اند كه من تنها به شيوه اى كاملاً مشخص متمركز شده باشم. در ابتدا هنگامى كه كار با مركب را شروع كردم آن موقع كمتر از سايه زدن استفاده مى كردم. من عادت داشتم از مداد استفاده كنم. براى همين براى مدتى من مركب را براى رنگ آميزى كارهايم استفاده مى كردم و آنجا بود كه تلاش كردم خطوط كارهايم را با رنگ و بوى ديگرى به كار بگيرم. اما حالا مركب را براى خود مركب (طراحى) استفاده مى كنم. اين روش تاثير گذارتر است و خطوط آن نيز برنده تر

نهمین دوسالانه ی طراحی گرافیک معاصر ایران از ۲۷ خرداد تا ۳۱ تیر ۱۳۸۶ (تهران)

برگزار خواهد شد.

مقررات شرکت در دوسالانه ...

نشریه تخصصی تصویرسازی واروم

به نقل از سایت رنگ مجله واروم در شماره دوم خود به بررسی تصویرسازی ایران پرداخته است.  در این مقاله که با عنوان « جهانی در فراسو» به چاپ رسیده، ضمن اشاره به گفته های طراحانی چون فرشید مثقالی و محمدعلی بنی اسدی، تصاویری از آثار کتاب کودک و گرافیک فرشید مثقالی، محمدعلی بنی اسدی، فرشید شفیعی، رضا لواسانی، مرتضی زاهدی، مرجان وفائیان، مجید عباسی، ایمان راد و امیرعلی قاسمی ارائه شده است.

نوروز ۱۳۸۶ مبارک ...

سال خوبی رو برای همه تون آرزو میکنم.

( عکس: http://www.flickr.com/photos/naaee )